他的荣誉很多。 主演的电影被奥斯卡9提9获得金球奖的中国演员美国杂志《人物》评为“世界上最美的50人”

　　对于别人想劈头盖脸演的大片，他说着推就推了； 在好莱坞与众不同，却偏偏选择了回中国发展。

　　他没有父亲、没有母亲，没有妻子、没有孩子，从电影界消失后“失联”持续了多年，差点让故人和影迷发出“寻人启事”……

　　嗷嗷直哭的男孩，像一只羊水没干的小牛一样躺在笼子里，身边没有放任何关于生日和身世的信息。

　　从上海逃出来的一位残疾妇女，从围观的人群中投靠过来，把孩子带回了肮脏的贫民窟，取名吴国良

　　我不知道生日详细，他把每年的10月13日当成自己的生日。 虽然他没有生日也没有时间的概念。

　　看到同龄的孩子们有爸爸妈妈，不愁吃，吴国良心里很不高兴，但从来没有掉过眼泪。

　　因为没有玩具，他跑到旁边的茶馆，目不转睛地看着挂在墙上的黑白电视上播放的神话故事。

　　因为长得眉清目秀，似中西混血，所以吴国良常被人说成私生子，当然也有更难听的称呼。

　　有一天，吴国良听到养母对别人说：“这孩子长相漂亮，喜欢动来动去。 否则，可以送去戏剧班。 不用花钱也能学习。 将来也许能成为演员……”我听到了这样的话

　　来梨园学艺的，有很多无家可归、不看书、想吃饭的可怜孩子，我不觉得日常训练太艰苦。

　　到了早上7点，他必须和50个孩子一起练习，午饭时间没有呼吸的机会。 之后，练习声音、舞蹈、器具直到晚上10点。

　　几年后，他想起了这段岁月，坦率地说，比在《霸王别姬》中扮演的要痛苦得多。

　　他把名字改成尊龙( John Lone )，古典美丽，又有霸气，意味着将来能出人头地。

　　沙丁鱼罐头似的被刺的车，引不起他的郁闷之情。 全城的霓虹灯把他的孤独清亮地反映在得分之外。

　　令人惊讶的是，他不仅拒绝了合同，还在美国家人的帮助下，拿着手提箱，一个人去了美国。

　　由于没有受过教育，尊龙所接触到的传统文化，还停留在民间传说和神话故事的层面，大部分来源于京剧。

　　他突然想起了被搁置已久的演员梦，报考美国艺术戏剧学院，成为百年毕业生的壁垒，唯一的黄皮肤学生。

　　20世纪70年代，好莱坞留给亚裔演员的生存空间极其有限，脸书化承担着严重的负面作用。

　　此时的尊龙，早已十八般武艺傍身，京剧背景和西方表演技巧，令他的舞台充满了可能性。

　　除了当演员，他还兼任作曲、编舞、导演，开创性地把京剧融入百老汇，以“1867年铁路华工大罢工事件”为原型，创作出了《铁轨之舞》。

　　剧中的华人形象，一改从前的阴险狡诈，为美国人展现了华工的吃苦耐劳、勤恳坚韧。

　　凭借《F.O.B.》和《铁轨之舞》，不到30岁的尊龙从白人演员堆里，拿下了百老汇最高奖“奥比奖”。

　　这个人见人嫌的野人角色，化着复杂的特效妆，全程没有一句台词，只能通过咆哮和肢体表达情绪。

　　次年的大银幕上，他从茹毛饮血的野人变成了西装革履的黑帮头目，很多神图都是出自这部《龙年》。

　　这部电影为他带来金球奖提名的同时，也让意大利名导贝托鲁奇注意到了这个光彩熠熠的小伙子。

　　这个角色，便是《末代皇帝》里，用一生颠沛流离看尽爱恨情仇的宣统帝，爱新觉罗·溥仪。

　　这部特批进入故宫实景拍摄，动用1.9万当群演的《末代皇帝》，在第60届奥斯卡上9提9中，风光无限。

　　在巅峰期，他压根不用为片酬和片约犯愁，如果趁热打铁多拍几部大制作，名利必定像滚雪球一样，越来越大。

　　他不喜欢重复的角色和浮躁套路的商业片，尤其对没有行为动机的打戏嗤之以鼻。

　　大时代背景下，9岁男孩小豆子被母亲送进了梨园，成了社会底层的“下九流”，为学艺吃尽苦头…

　　电影里，程蝶衣的生命轨迹，与尊龙本人的成长经历如出一辙，简直是为他量身打造的角色。

　　为了演这个角色，尊龙推掉了法国电影《情人》（后由梁家辉主演）、百老汇舞台剧、广告，还自降片酬，做了大量功课。

　　片中，兼具京剧名伶和间谍这两重身份的宋丽玲，烟视媚行，传统又神秘，一颦一笑间都散发着东方韵味。

　　小时候的凄苦生活，反而令他保持着极低的物欲追求，令他时刻警醒自己不要沾染上好莱坞的坏风气。

　　这话多少有点刺耳，但尊龙还是真诚如往：我要掌握艺术的主动权，我有自己坚持的表演理念，演戏对我而言是一门美好的艺术，绝非一门追着金钱跑的生意。

　　一些不怀好意的媒体，将此举恶意解读成“尊龙在美国混不下去而回中国捞金”。

　　这一时期，尊龙参演的名气最大的电影是《尖峰时刻2》，但只是一个配角，戏份很少

　　为了拍摄电视剧《康熙微服私访记5》，尊龙还推掉了斯皮尔伯格监制的《艺伎回忆录》，让不少人大跌眼镜…

　　要知道，当很多演员还在到处托关系想出演一个角色时，尊龙的男主角已是板上钉钉的事，几乎不存在竞争关系。